La bola negra

Hay películas que cuentan una historia y otras que parecen empeñadas en contarnos varias vidas de golpe. La bola negra, de Javier Calvo y Javier Ambrossi, pertenece claramente al segundo grupo. Es ambiciosa, sentimental y, sobre todo, profundamente convencida de que algunas historias merecen ser rescatadas aunque para ello haya que remover medio siglo de silencios.

Y es, ante todo, una película que conmueve. Cada una de las historias que nos presenta tiene su propia personalidad, pero todas comparten algo: saben transmitir afecto. Los personajes están atravesados por el deseo, el miedo, la soledad y la necesidad de querer y ser queridos, y los Javis consiguen que ese sentimiento llegue al espectador sin necesidad de conocer previamente nada de ellos.

La película da inicio con una de esas historias que empieza a construir un relato que atraviesa distintas épocas y enlaza a varios personajes separados por décadas, pero unidos por algo bastante más fuerte que la sangre: el deseo, el miedo y todo aquello que una generación no pudo decir y que acaba heredando la siguiente. La homosexualidad, la represión, la Guerra Civil, la memoria y la identidad están ahí, pero La bola negra funciona mejor cuando deja de parecer una película «sobre» esos temas y se convierte simplemente en una historia de personas que quieren vivir y no siempre les dejan.

Ese es probablemente uno de sus mayores aciertos.

Pero La bola negra no vive únicamente de lo que cuenta. También importa mucho cómo lo cuenta. Los Javis demuestran que saben narrar y, sobre todo, saben construir imágenes. Muchas de sus secuencias parecen estar cuidadosamente enmarcadas como si fueran cuadros, con una composición visual muy trabajada. Todo parece colocado en su sitio: los decorados, los personajes, los objetos, la luz. La fotografía contribuye enormemente a crear ese universo y hace que incluso algunas escenas aparentemente sencillas tengan una fuerza visual extraordinaria.

Los Javis filman el dolor y la emoción con una enorme vocación estética. Hay imágenes muy poderosas y una fotografía de gran belleza, pero también una utilización de la música que busca constantemente llevar la emoción un poco más lejos. Y aquí hay que detenerse en la banda sonora, porque cumple una función fundamental. Acompaña, envuelve y potencia lo que estamos viendo hasta conseguir que la película tenga una personalidad sonora propia. Es uno de esos elementos que, sumados a la fotografía y a la puesta en escena, terminan de redondear la experiencia.

A veces, eso sí, la película se pasa de intensidad. Todo parece estar pensado en grande: los sentimientos, los símbolos, la música, los silencios, los cuerpos, la tragedia y hasta las casualidades. Esa exuberancia puede resultar fascinante o agotadora, dependiendo del espectador. Algunas críticas han señalado precisamente esa contradicción: una obra visualmente muy poderosa que, al mismo tiempo, puede resultar excesiva, reiterativa o demasiado explicativa.

Pero sería injusto quedarse solamente con sus excesos.

Porque debajo de toda esa ornamentación hay una película con una idea sencilla y bastante hermosa: lo que no se pudo vivir también deja una herencia. Un amor prohibido no desaparece simplemente porque sus protagonistas mueran. Un secreto familiar tampoco. Una injusticia puede quedar enterrada durante décadas y reaparecer cuando alguien decide hacer la pregunta que nadie quiso hacer antes.

Ahí es donde la conexión con Lorca adquiere verdadero sentido. Más que convertir al poeta en protagonista convencional, La bola negra utiliza su sombra como una especie de hilo invisible que une pasado y presente. La película utiliza aquello que quedó incompleto —su obra, sus amores, su tiempo histórico— para imaginar todo lo que también quedó sin terminar en la vida de muchas personas.

Y en ese viaje aparecen intérpretes que aportan muchísimo. Miguel Bernardeau transmite especialmente bien esa mezcla de rabia, vulnerabilidad y deseo contenido, mientras que Penélope Cruz, Lola Dueñas y Glenn Close aprovechan sus apariciones para dejar una huella considerable. Son personajes que, cada uno a su manera, contribuyen a esa sensación de afecto que recorre toda la película.

Puede gustar más o menos, y quizá sería más justo decir que puede conmovernos más o menos. Porque una película tan emocional no necesariamente provoca la misma respuesta en todos los espectadores. Lo que sí resulta difícil es permanecer completamente indiferente ante ella. La acumulación de historias, personajes, música, imágenes y sentimientos conduce inevitablemente hacia un clímax final en el que la película parece recoger todo lo que ha ido sembrando.

Y entonces llega la emoción.

Una emoción que puede parecer excesiva para algunos, pero que para otros será precisamente la razón de ser de la película. Porque La bola negra no tiene miedo a buscar la lágrima, ni a abrazar a sus personajes, ni a decirnos que sus vidas importan. Puede discutirse si los Javis han conseguido equilibrar siempre esa ambición, pero resulta evidente que han hecho una película que quiere ser sentida.

Estamos ante una película cuidada hasta el último detalle, bellamente fotografiada, magníficamente acompañada por su música y construida desde un profundo sentimiento hacia sus personajes.
Una película que quizá no consiga conmovernos a todos de la misma manera, pero que parece hecha con la intención de llegar a todos. Y cuando llega su último tramo, cuando todas esas historias confluyen y la emoción termina por imponerse, resulta difícil no dejarse llevar.

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Título original: La bola negra
Año: 2026
Duración: 158 min.
País: España
Dirección: Los Javis, Javier Calvo, Javier Ambrossi
Guion: Los Javis, Javier Calvo, Javier Ambrossi, Alberto Conejero. Teatro: Alberto Conejero. Obra: Federico García Lorca